Un poco de nosotros

Quiénesonestos?

Somos cuatro artistas que convivimos hace años con las ganas de estar en un escenario haciendo lo que más nos gusta, con las ganas de entrenar y con las ganas de enseñar.

Así pasamos por varios escenarios, desde el Teatro Maipo, el Lola Membrives, el Nacional, el Avenida, hasta teatros menos comerciales como el Auditorio del Centro Cultural Borges, el Cubo, Teatros del Sur; giras por el interior y el exterior del país.
Obras como "Chicago", "Caravan, The Jazz Musical", "Nice ´N Easy", "Ella, desde esta noche cambiará...", "Antes de que me olvide", "La Rotativa del Maipo", "Por Siempre Maipo", "Pingo Argentino", "Surmenage a Trois", "Feliz", "Virus A", "La Belle Helene", "La Parka", "El Conejo", "La Carnicería", "Estereotipos", "Esgarabal", "El servicio se encuentra bloqueado", "Miniaturas de 15 en 15", "Dominó", "Bifronte", "Mil hechizos y un deseo", "Te deseo mi amor"...
Con directores como Ricky Pashkus, Valeria Ambrosio, Peter Mac Farlane, Aníbal Pachano, Alejandro Ibarra, Diego Corán, Claudio Segovia, Omar Pacheco, Christian Bravo, Pedro Velázquez y Florencia Montalbán.
Y con coreógrafos como Elizabeth de Chapeaurouge, Gustavo Wons, Gustavo Carrizo, Marcela Criquet, Carina Vargas, Alejandro Ibarra, Karina K, Miguel Robles, Ana María Stekelman, Rodrigo Cristófaro, Ricky Pashkus, Alejandro Lavallén, Milagros Michael, Carlos Trunsky, Vivian Luz, Agustina Faillace y Daiana Peralta.
También en televisión con "High School Musical - La Selección" y "Bailando por un Sueño 2010". Con apariciones en "Patito Feo", "B&B", "Amor Mío", "RSM", "Almorzando con Mirtha Legrand", "Nico Trasnochado" y "Mañanas Informales".
En cine con las versiones argentina y mexicana de la película de Disney "High School Musical" "El Desafío" y "El Reto".

Nos formamos en diversos estudios, talleres y universidades como la "Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky Pashkus", el "Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín", el "I.U.N.A.", el "I.C.A." el "Estudio Lederer-Gurquel" en Buenos Aires y en "Steps on Broadway" y el "Broadway Dance Center" en Nueva York
En Danza:
Jazz y Theater Dance con maestros como Chet Walker, Elizabeth de Chapeaurouge, Gustavo Wons, Manuel Vallejos, Marcela Criquet, David Señoran, Sergio Berto, Sandy Brandauer, Mariela Salcedo, Paula Anselmi, Soledad Bayona, Romina Laino y Vanina Vukovic en Buenos Aires y con Suzi Taylor, Tim Kasper, David Marquez, Joe Lanteri, Josh Bergasse, Jeff Shade, Debbie Roshe, Derek Mitchell, AC Ciulla y Kathryn Mowat Murphy en Nueva York
Clásico con Silvia Bazilis, Sonia Von Potobsky, Ricardo Rivas, Claudia Smiguel, Patricia Sánchez, Daniel Negroni, Haichi Akamine, Coty Rossi, Mónica Souto en Buenos aires y con Kathryn Sullivan en Nueva York
Contemporáneo con Victoria Viberti, Mariela Salcedo, Miguel Elías, Alejandro Cervera y Mayra Bonar en Buenos Aires y con Karen Gayle, Max Stone y Fernando Carrillo en Nueva York

Tap con Elizabeth de Chapeaurouge, Yanina Bolognese, Rodrigo Cristófaro, Bebe Labougle y Melisa Galarce

En Teatro:

Rubén Viani, Roxana Berco, Lili Popovich y Miguel Cavia

En Canto:

Ángel Britos, Andrés Espinel, Roberto Peloni, Laura Silva, Marcela Paoli, Lucila Gandolfo, Carlos Savignano, Laura Lis y Mabel Veleris
Integración:
Marcela Criquet, Sandra Quezada, Barby Ostrovsky junto a Marcelo Macri, Fernando Villanueva y Hernán Matorra

Como docentes nos desempeñamos actualmente tanto en Capital Federal como en San Miguel:
Escuela Julio Bocca-Ricky Pashkus, Estudio de danza María Goya-Carola Diehl, Club del Arte, ArteFusión, Estudio PI, Instituto San Eduardo
También nos hemos desempeñado como docentes en el Estudio de danza Ricky Pashkus, Academias Proscenio y en el I.U.N.A.
Dictamos seminarios en el interior del país (Santa Fé, San Juan, Neuquén) y en el exterior (Perú y Chile)

Nuestro objetivo es traer a San Miguel un buen staff de profesionales para la enseñanza seria, profesional, y a su vez divertida, de todas las áreas de la Danza y el Teatro Musical; y ese objetivo está cada vez más cerca de concretarse. Queremos crear un espacio para el entrenamiento tanto de bailarines profesionales y de personas que aspiran a serlo como de personas que quieren entrenar su cuerpo y su mente para una mejor calidad de vida

Un poco de historia

El Jazz como Danza

Es una clasificación que abarca un alto rango de estilos de la danza. Antes de los años ´50, el término "Danza Jazz" o "Jazz Dance" se refería a los estilos de danza que se originaron a partir de la Danza Autóctona Afro-Americana. En los ´50, un nuevo género de esta danza - el "Modern Jazz" - emergió, con raíces en la Danza Tradicional Caribeña. Cada estilo de la Danza Jazz tiene raíces muy visbles de alguno de estos dos definidos orígenes.

Como ya dijimos, hasta mediados de los ´50, el término se refería a los estilos que se originaron de la Danza Autóctona Afro-Americana de fines del Siglo 19 a mediados del Siglo 20. El "Jazz Dance" a menudo se refería al  "Tap", ya que el Tap, que se bailaba al ritmo de la Música del Jazz, era una de las danzas predominantes de esa era. El Jazz como baile evolucionó a través del tiempo hasta abarcar un diverso rango de estilos, tanto sociales como teatrales o escénicos, de la danza.

Durante el término de la era del Jazz como música predominante, las formas populares de esta danza incluían el Cakewalk, el Black Bottom, el Charleston, el Jitterbug, el Boogie Woogie, el Swing y el relacionado Lindy Hop. Hoy, la mayoría de estos estilos de baile son todavía populares y siguen siendo practicados y enseñados.

Después de los ´50, pioneros como Katherine Dunham tomaron la esencia de la Danza Tradicional Caribeña y la convirtieron en un arte escénico. Con el creciente dominio de otros ritmos musicales, el Jazz Dance evolucionó en Broadway en el nuevo y fluido estilo que se enseña hoy y es conocido como Modern Jazz, mientras el Tap se desvió para seguir su propio paso evolutivo. El estilo escénico del Jazz como danza fue popularizado extensamente por el trabajo de Bob Fosse, con shows en Broadway como Chicago, Cabaret, Damn Yankees, Sweet Charity y The Pajama Game. El Modern Jazz continúa siendo un elemento esencial del Teatro Musical, y puede ser visto a menudo en videoclips y en competencias de danza.

Los bailarines de Jazz a menudo usan zapatos o zapatillas, que los ayudan a moverse fluidamente cuando ejecutan giros (por ej. piruetas). Antes de bailar hacen ejercicios para entrar en calor y estirar los músculos, y así prevenir lesiones. Además se usan ejercicios aeróbicos como preparación para controlar la respiración y lograr un buen funcionamiento cardiovascular.

Esta danza está frecuentemente influenciada por otros estilos, como la Acrobacia, el Ballet (Clásico), el Contemporáneo, el Lyrical y el Hip-Hop. A su vez, muchos otros estilos están inluenciados por la Danza Jazz.

Como en la mayoría de los tipos de danza, la técnica es la base para todos los movimientos del Modern Jazz. En particular, los bailarines de Jazz se benefician por un conocimiento de los términos usados por la técnica de Ballet y, por consecuencia, el entrenamiento de estos comúnmente va acompañado por un entrenamiento en Danza Clásica.

El Jazz engloba varias técnicas que incluyen:

El Control del Centro: Al tratar al centro del equilibrio como el punto de donde nacen los movimientos, se hace posible mantener el equilibrio y el control mientras se ejecutan movimientos que de otra manera sacarían al bailarín de balance

Focalización: Esto permite que los bailarines mantengan el equilibrio y el control mientras ejecutan giros como piruetas o fouettés, al reducir el efecto de mareo que causan los giros repetidos

Estiramiento: Los bailarines estiran sus empeines y alargan sus dedos para alinear sus pies con las líneas de sus piernas de una forma estéticamente bella. Lo mismo se hace con el torso y los brazos, se alargan. A su vez también se pueden contraer, según el movimiento que realicen

Directores, Bailarines y Coreógrafos notables del género:

Katherin Dunham, una pionera en la danza teatral de origen negro

Jack Cole, considerado el padre de la técnica del Jazz Dance. Fue la llave de inspiración de Matt Mattox, Bob Fosse, Jerome Robbins, Gwen Verdon y muchos otros coreógrafos

Eugene Louis Facciuto (apodado Luigi), un hábil bailarín que, después de sufrir un accidente de autos en los ´50, creó un nuevo estilo de Jazz basado en los ejercicios de precalentamiento que inventó para sortear sus impedimentos físicos

Bob Fosse, un notable coreógrafo de Jazz que creó una nueva forma de danza inspirada por Fred Astaire y los estilos del Burlesque y el Vaudeville

Gus Giordano, un influenciante bailarín y coreógrafo de Jazz

Jerome Robbins, coreógrafo de un número de Musicales exitosos, como Peter Pan, The King and I, Fiddler on the Roof (El Violinista en el Tejado), Gypsy, Funny Girl y West Side Story (Amor sin Barreras)

Gwen Verdon, conocida por sus roles en Damn Yankees, Chicago y Sweet Charity

Próximamente en San Miguel

Cuatro profesionales de la Danza y el Teatro Musical se han reunido con un objetivo común:
Crear un espacio físico para la Formación Integral de Artistas
Deseamos poder llegar a gente de todas las edades para lograr que, mediante el Arte, podamos juntos entrenar nuestro instrumento tanto física como expresivamente. Nuestro instrumento por excelencia somos nosotros mismos, es nuestro propio cuerpo, y con él podemos lograr emocionar, volar, crear sensaciones en los demás y en uno mismo.
Un viaje único
Te lo vas a perder?

Comedia Musical (Teatro Musical)
Teatro
Canto
Jazz, Theater Dance, Lyrical Jazz, Street Jazz
Clásico
Contemporáneo
Hip-hop
Tango
Folklore
Flamenco
Arabe
Acrobacia
Salsa
Reggaeton
Ritmos
Axé
Americano
Estiramiento
Entrenamiento físico para bailarines

Un sólo lugar, mucho arte
Ya no tenés que tomarte tres bondis para hacer todo lo que querés!!
Te copa??
Dejanos tu comentario, nos interesa saber qué opinás!

(Si no sabés usar el blog, es fácil. Clickea en el link que dice la cantidad de comentarios y ahí podés hacerlo)